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Acerca de itziarancin

Comunicadora para el desarrollo con perspectiva de género, escritora y viajera. De Pamplona, con historia en India, Marruecos y Uruguay.

Cerca del corazón salvaje, de Clarice Lispector

Clarice Lispector

Clarice Lispector

Clarice Lispector (Ucrania, 1917- Brasil, 1977) está considerada como la escritora brasileña más importante del siglo XX.

Su prosa es tan poética y filosófica que el género se tambalea entre distintas orillas, impregnada de múltiples colores y brillos, percepciones e intuiciones profundas, en una escritura enormemente evocadora y sin claros precedentes, cuyos ejercicios de introspección para transmitir percepciones dejan que la trama sea secundaria.

Cerca del corazón salvaje fue su primera novela. Publicada en 1944, cuando tenía 23 años. En ella aborda el tema de la incomunicación como consecuencia de las limitaciones del lenguaje: la palabra nunca podrá ser suficiente ni lo necesariamente precisa para expresar el sentido último de las cosas, pero nos acerca a la eternidad y es el único vehículo con que relacionarnos. Lispector transmite también una irremediable necesidad de conocer el mundo pero que es imposible de colmar.

Comparto aquí algunas citas de Cerca del corazón salvaje:

Todavía no se había liberado del deseo-poder-milagro de cuando era pequeña. La fórmula se realizaba tantas veces: sentir la cosa sin poseerla. Solo era preciso que todo ayudase, la dejase leve y pura, en ayunas para recibir la imaginación.

Así como el espacio rodeado de cuatro paredes tiene un valor específico, provocado no tanto por el espacio sino por estar rodeado de paredes, Octavio la transformaba en algo que no era ella sino él mismo y que Juana recibía por piedad de ambos, porque los dos eran incapaces de liberarse por el amor porque aceptaba vencida el propio miedo de sufrir, su incapacidad de actuar más allá de la frontera de la rebelión. Y también: ¿cómo ligarse a un hombre si no es permitiendo que él la aprisione? ¿Cómo impedir que él despliegue sobre su cuerpo y su alma sus cuatro paredes? ¿Había algún medio para tener las cosas sin que las cosas la poseyeran?

Es curioso cómo no sé decir quién soy. Es decir, lo sé muy bien, pero no lo puedo decir. Sobre todo tengo miedo de decirlo, porque en el momento en que intento hablar, no solo no expreso lo que siento, sino que lo que siento se transforma lentamente en lo que digo. O al menos lo que me hace actuar no es lo que siento, sino lo que digo.


“¡Poesía soy yo!”, Gloria Fuertes dixit

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Gloria Fuertes, en los años 50, recorriendo Madrid en su Vespa.

Este 2017 se cumple el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes. Por eso, esta tarde le rendimos en Pamplona un merecido y anhelado homenaje.

En apariencia sencilla e inocente, pero ácida y profunda, feminista y social, nos acompañará siempre, la poesía de Gloria Fuertes.

Tuvo una vida inusual, especialmente para una mujer de su época que no accedió a los estudios. En 1950 organiza una biblioteca infantil ambulante por pequeños pueblos, llevando libros adonde éstos no llegaban por falta de dinero o por el analfabetismo que existía en España. En 1951 junto a Adelaida Lasantas, funda el grupo femenino Versos con faldas que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en universidades. En 1972 obtiene una Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

Después de un sinfín de libros publicados, obras teatrales representadas y otros tantos reconocimientos, a mediados de los años 70 colabora en diversos programas infantiles de TVE, siendo Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca quien la convierte en una escritora infantil popular y muy querida. En 1975 su libro Cangura para todo fue galardonado con el diploma de Honor del Premio Internacional de Literatura Infantil Hans Christian Andersen, lo que la situaba entre los grandes autores universales de literatura infantil.

Pero su poesía destinada al público adulto es quizá la menos conocida. Este año en que celebramos su centenario, se nos brinda la excusa perfecta para recuperarla.

 

Cuatro mil millones

mis vecinos de la tierra,

cuatro mil millones

y yo sola en mi azotea.

Historia de Gloria

 

He dormido

He dormido en el andén del metro,

—por miedo al despellejo de metralla—,

he dormido en el borde de la playa

y en el borde del borde del tintero.

 

He dormido descalza y sin sombrero

sin muñeca ni sábana de arriba

me he dormido sentada en una silla

—y amanecí en el suelo—.

 

Y la noche después de los desahucios

y los días después del aguacero,

dormía entre estropajos y asperones

en la tienda del tío cacharrero.

 

Crecí, me puse larga regordeta,

me desvelé, pero seguí durmiendo,

llegué a mocita dicen que a poeta,

y terminé durmiéndome al sereno.

 

Y a pesar de estos golpes de fortuna

ya veréis por qué tengo buen talante;

he dormido a las penas una a una,

y he dormido en el pecho de mi amante.

Cómo atar los bigotes del tigre

 

Carta

Aunque es mayo marca diciembre frío

el calendario de mi alma.

Te escribo sin poner señas,

(sin más señas)

a tu apartamento que presiento.

Es hermoso esto de quererse sin conocerse,

así el primer día ya nos querremos mucho.

Como tú, deseo el encuentro.

Hasta el amor que viene, vida mía.

Historia de Gloria

 

Estoy triste y no sé por qué

he bebido amor

y aún tengo sed.

En las noches claras

resuelvo el problema de la soledad.

Invito a la luna y con mi sombra somos tres.

 

Gracias, amor, por tu imbécil comportamiento

me hiciste saber que no era verdad eso de poesía eres tú

¡poesía soy yo!

Historia de Gloria. Amor, humor y desamor


Escribir poesía o aprender a ladrar con Olga Novo

Olga Novo (Lugo, 1975) escribe una poesía animal, donde su cuerpo y la tierra y el entorno de la Galicia rural, envueltos en una honda ternura que invoca a sus antepasados, conforman un poderoso torbellino de palabras. Mujer y tierra en comunión, bien arraigada a lo vivo, al ternero, a la noche, a la colina y al cosmos,
con su magia incomprensible.

Olga Novo.

En junio de 2013 salió a la luz su antología Los líquidos íntimos (Calamo, 2013), de cuya selección y traducción del gallego al castellano se encargó la propia autora. Recurre a la memoria de la niña huérfana y descalza que fue su bisabuela, y en su palabra poderosa recupera muchas otras memorias acalladas en nuestro paisaje reciente:

que se pudra la raíz del poder
que no te dio de comer.

O cuando vuelve a su raíz de mujer de una larga estirpe:

mis treinta generaciones analfabetas Yo estoy aprendiendo
a ladrar.
(…)
e intento imitar el canto del cuco del cuco de culo al sol
              entonces
mi garganta se exprime de dolor
y aúllan como nunca los futuros posibles que nos abomban las venas
como un cazo de leche vertiéndose en el fuego.

Sus poemarios publicados son A teta sobre o sol (1996), Nós nus (1997, Premio Losada Diéguez de Creación), A cousa vermella (2004) y  Cráter (2011), Premio de la Crítica española. Asimismo, es autora de dos poemarios en colaboración: Magnalia (2001), con el poeta Xoán Abeleira y la pintora Alexandra Domínguez; y Monocromos (2006), con el pintor Concetto Pozati.

 

DANZA DE LA BISABUELA DESCALZA (fragmento)

Pietá pietá
mi bisabuela pasó hambre
y a mí
el calcio del lenguaje
me alimenta los huesos.

Anduvo descalza hasta los dieciséis años
con el arca del pan cerrada con candado
fascinada por el brillo de unas letras
que no entendió nunca.

Desde niña sin querer
me destapo los sesos por la noche
y así siento tus tripas hablándome
como un oráculo

de repente el mundo entra en mí como en un trance
y sé que tu hambre sigue viva:
no conseguiste llevarla contigo
enterrada en la tumba de tu estómago.

No descansa mi bisabuela descalza

me está tragando el abismo
como una acuarela de Turner

estás tú dispuesta a abrir el día
con un azadón
en la cantera
donde las únicas manos de mujer son las tuyas
y desde que sé todo esto
voy rabiosa y tierna por los caminos
clavándome a la verdad como si fuese una aguja

estoy escribiendo esto con tus pulmones
pequeña huérfana
estoy dando a entender tu dolor a mordiscos
lo sabes
desde el más allá
[…]

Olga Novo


Esencias condensadas en posdatas, de Álex Chico

Para celebrar el día de la poesía, un poemario maravilloso lleno de luz y sombras evocadoras como solo pueden hacerlo los clásicos. Un tesoro que desenterrar en pequeño formato, una delicia a la que volver y volver. El poeta es Álex Chico (Plasencia, 1980) y el libro, Sesenta y cinco momentos en la vida de un escritor de posdatas (La Isla de Siltolá, 2016), que se compromete con la eternidad, como diría Edmond Jabès.

AlexChico

Álex Chico.

El poemario se nos presenta como obra de un supuesto autor mencionado con las siglas E. P., que le confiesa que “la parte esencial de su producción literaria, aquella que estimaba clave a la hora de entender su propia obra, la había condensado en las posdatas de las múltiples cartas que había escrito a lo largo de su vida”, tomadas de una serie de libros del autor, que antologa con indicación del libro al que pertenecían.

El poeta ofrece pinceladas en las que reflexiona sobre la escritura, la memoria o las ciudades y nuestra relación con ellas y recopila algunas citas de distintos autores en torno a estos temas.

IV

Pienso en Maurice Blanchot y me pregunto si al escribir nos hacemos legibles a los demás e indescifrables a nosotros mismos.

XIII

Si buscamos un sentido a todo lo que hemos escrito, tal vez lo acabaríamos encontrando por el camino opuesto. Si hablamos del silencio, lo hacemos para no callar. Si abordamos el lenguaje, será para demostrar que hay cosas que nunca podrán ser pronunciadas. O dicho de otra forma: cuando escribimos sobre la huida, lo que realmente queremos es volver a casa.

XVII

(…) “Lo más extraño del viaje
es no saber hacia dónde se regresa.”
Escribir es volver.

XIX

Todo pasado vuelve. Todo lo envuelve un pasado que no regresa.

LII

La escritura, a veces, no es más que la construcción de una habitación propia desde la que observar el resto de habitaciones. Un lugar cuya motivación principal es conectarse con otras geografías, leídas o escritas. Dondequiera que queden.


Reinos inferiores, de Maite Pérez Larumbe

La poeta navarra Maite Pére Larumbe acaba de publicar en Pamiela un nuevo poemario titulado Reinos inferiores.
Como es habitual en su poesía, en este quinto poemario de la autora, cada poema es una pequeña obra de orfebre, una joyita impecable y minuciosamente pulida.
A través de lo cotidiano, de lo que nos rodea y pasa a menudo desapercibido.
Está lleno de referencias a la naturaleza, a sus leyes, que queremos a veces evitar sin éxito, y también a lo inerte y a la construcción humana, como la Ciudadela de Pamplona.
Comparto más abajo algunos momentos de la presentación del poemario en la librería Walden de Pamplona, en que la autora recita dos de los poemas. Y por último, comparto uno de los que me han resultado más evocadores de este libro.

Guía de viaje

Si buscas conocer, adéntrate en el verde
donde se desintegra la cuadrícula
y el plano arrastra su lona pudorosa.
Silencio, espacio suburbano.
Las palabras que fueron trofeos, rosaledas,
templos votivos, piras funerarias
que el centro desplegó como fausto plumaje,
vano tributo a la ilusión del orden,
crearon la apariencia de que perderse era un rodeo delicioso.
El extrarradio acopia restos de los envases que nutrieron
la fuente de la sed.
Que la garganta seca no halle nombre
que profane el lenguaje de la nada,
mechero roto,
bolsa que el viento nunca hará gaviota,
ignorante la broza de lo áspero calle.
Instrucciones sencillas para el viaje, herramientas precisas.
Toda una vida hacerlas a la mano,
marcar en su rústico mango la presión de los dedos,
hacerlos coincidir al empuñarlas.

Maite Pérez Larumbe


25 años de Itziar elegía (Jorge Oteiza)

Jorge Oteiza  escribió el conmovedor poema Itziar elegía para su mujer, Itziar Carreño, unos meses después de su muerte, que fue publicado en Itziar elegía y otros poemas (1992). Entendió que la poesía surge cuando el ser humano no encuentra su lugar en el lenguaje. “Lo que da verdaderamente grandeza a nuestra muerte es lo que produce esto que debemos entender por poesía”, afirmaba el artista de Orio.

poesia-completa-oteiza

Poesía completa de Oteiza, editada por el Museo.

La luz de tus manos
llenando las horas de mis manos vacías

(…)
Seguramente no estás ya
en ninguna parte
solamente aquí
en mí
conmigo
(…)
Las palabras saben que vamos a morir
yo no sabía qué era la muerte
(…)
seremos llamados por nadie,
seremos nada

Itziar elegía

Versos del poema Itziar elegía.

Además de su Elegía, Oteiza publicó, en 1990, Existe Dios al Noroeste. Estos volúmenes, junto con el resto de su obra poética se encuentran compilados en la publicación Poesía. Edición crítica de la obra de Jorge Oteiza, editada por el Museo Oteiza.

Homenaje poético en el Museo Oteiza

25 años después, el grupo de poetas Hitzune ofrecemos en la sala central del Museo Oteiza un recital en torno a este poema. La cita tendrá lugar mañana sábado 11 de febrero a las 12.00 horas, y el acceso será gratuito. Comenzará con la lectura del texto de Oteiza, en castellano y euskara, y se completará con los poemas que cada uno ha escrito para la ocasión, precedidos por una cita de Itziar elegía.

Hitzune está formado por 14 poetas:  Izaskun Gracia Quintana, Itziar Ancín García, Iosu Moracho Cortés, Teresa Ramos Rabasa, Mikel Sanz Tirapu, José Luis Iriarte Madurga, María Cano García, Ana Jaka García, Carmen del Río Bravo, Isabel Rivas Etxaniz, Silvia Marambio-Catán, Pedro Rodríguez Rojo, Isabel Hualde y Matxalen Bezos Arketa.

Más información sobre el recital, en Poesía entre esculturas de Oteiza


Poesía entre esculturas de Oteiza

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El grupo de poetas Hitzune rendiremos homenaje a Jorge Oteiza en su Museo en el 25 aniversario de Itziar. Elegía

En este 2017 se cumplen 25 años de la publicación de la elegía que el escultor, filósofo y poeta Jorge Oteiza escribió a Itziar, su mujer. El grupo de poetas Hitzune le rendiremos homenaje con un recital en el Museo Oteiza el próximo sábado 11 de febrero, que comenzará a las 12:00 horas.

El Museo cobrará vida con la lectura del poema Itziar. Elegía, en castellano y euskera, al que sucederán nuestras palabras de homenaje en forma de poemas, cada uno con nuestro propio lenguaje y manera de ver y entender el mundo a través de la palabra y la obra de Oteiza en el contexto de la muerte y la Elegía.

Un total de 14 poetas participaremos en este recital: Itziar Ancín, Iosu Moracho Cortés, Teresa Ramos, Mikel Sanz Tirapu, José Luis Iriarte Madurga, María Cano, Ana Jaka García, Isabel Rivas Etxaniz, Silvia Marambio-Catán, Pedro Rodríguez Rojo, Isabel Hualde y Matxalen Bezos. La mayoría somos de Pamplona o vivimos aquí, y solemos recitar en distintos actos poéticos de la capital navarra, como Artistas por Juárez o los micrófonos abiertos del Bosquecillo. Pero también nos acompañarán dos poetas que residen en Valladolid y Berlín: Carmen del Río Bravo e Izaskun Gracia Quintana.

Así, el Museo Oteiza será el escenario de nuestra poesía, el espacio en que acercarse de una manera diferente al maravilloso edificio de Sáinz de Oiza y a la escultura y la palabra única del artista de Orio que eligió Álzuza como residencia. El público tendrá ocasión de disfrutarlo una vez más con su atmósfera envolvente de templo del arte atemporal, con su elocuente mística sin Dios.

Será un evento abierto al público y de entrada gratuita, con una duración aproximada de una hora, que nos hará muchísima ilusión compartir con todas aquellas personas que estén interesadas.

Para una información más detallada sobre el evento y los poetas participantes, es posible consultar la publicación en la web del Museo.